銀座で飲み会があった。そのまえに渋谷に行き、松涛美術館で「井上有一展」を観てきた。
井上有一さんには一度だけお目にかかったことがある。ずいぶん昔だ。亡くなったのは１９８５年だから、８０年前後だと思う。
銀座の和光で、井上有一を囲む会のようなものがあり、知人に誘われた。ふつうの会合とは違っていた。ハイソな感じ。大岡正平と岸田今日子があいさつした。有名人が来ていることに驚いた。最後にあいさつに立った井上有一が印象的であった。作務衣姿。職人かたぎの頑固くそオヤジ、といった雰囲気で、話の内容もくそ頑固だった。
井上の書は、観る人を一瞬で圧倒する。墨がほとばしり、ドドッと迫ってくる。代表作は「貪」だろう。人が立って歩いているようにもみえる。
「愚徹」という作品も心に残る。愚は押しつぶされている。踏みにじられてもぐっとこらえて愚に徹して生きる。そんな感情を表しているようにも見える。
亡くなって４０年。書は生きている。頑固くそオヤジは強烈である。
暑さがぶり返した。たいして夏バテもせずやり過ごしたと思っていたのに、ほっとする間もない。汗で目が覚める。眠れない。
赤坂にジャズを聴きにいった。「赤坂スイング・オールスターズ」。去年の今頃も聴いた。主としてスタンダードナンバーを演奏する。観客もオールドジャズファンばかり。私と同年輩がほとんど。寄席と変わらない。
「朝日のごとくさわやかに」「世界は日の出を待っている」「スターダスト」「魅せられしギター」「アンフォゲッタブル」・・・おなじみの懐かしい曲である。５０年代、６０年代、ラジオから流れていた。
演者の一人、秋満義孝さんは今年９５になった。スイングジャズピアノのトッププレイヤーとして活躍してきた。この歳になってもピアノを弾けるとは大したものだ。秋満ピアノを聴くと、こころ落ち着く。
花岡詠二さんはクラリネットプレイヤーの第一人者。芸達者だが、口のほうも達者。ダジャレは健在。観客を笑わせる。
これにギター、ベース、ドラムスが加わってのクインテットだが、いつもボーカルの鈴木史子さんが加わっての赤坂スイングオールスターズである。
帰りは赤坂カサスでちょいといっぱい。いい暑気払いであったが、外はまだまだ暑い。
「いのちかけて」と題する朗読と歌のイベントに行ってきた。会場はアートセンターの小劇場（ミニシアターの隣）。
知里幸恵、金子みすゞ、金田千鶴の短歌や詩を曲にのせて歌うというコンサートである。内容を簡単に説明するのは難しい。三人の女性がどう生きてきたかを、華やかではなく静かな雰囲気で紹介する。麻生区を拠点とする「劇団わが町」と、長野県飯田周辺（金子千鶴の出身地）で活動する演劇集団「演劇辱」のメンバーが短歌や詩を歌った。
金子みすゞは知っているが、ほかの二人については知らなかった。三人は同世代である。明治３５、６年に生まれ、昭和の初めごろ亡くなった。早い死であった。第一次大戦、スペイン風邪、関東大震災といった混乱があり、女性として生きにくい時代を生き、光輝いた。
ここでも紹介されたのだが、金子みすゞに「大漁」という短い詩がある。浜では鰯の大漁でお祭り騒ぎとなっているが、海の中では鰯たちが弔いをしているという詩。多くの人が知っている。鰯の視点にハッとさせられる。こういう複眼的というか多面的な見方に驚かされる。哲学者が難しい言葉で表すような内容を短く易しく表現する感性に感心する。こうした視点は他の詩にもみられる。
ということで、ほかの二人については知らないので、調べてみよう。読みたいというか読まなくっちゃという本が増えた。
わが家の玄関には、グランマ・モーゼスの絵が掛かっている。
１０年以上前に、新宿にあるＳＯMＰＯ美術館で買った。もちろん模写品。本物は、ゴッホの「ひまわり」のそばに展示されていた。
グランマ・モーゼスの名は５０年以上前、大学時代に知った。アメリカ文化を紹介するテキストにその名があった。多くに人に愛された画家との紹介であったが、どんな絵を描いたのかはわからなかった。今ならネットでたちまち調べられるだろうが、当時はムリ、それ以上調べることはなかった。名前だけが記憶の奥に残った。
それがよみがえった。「ひまわり」の横にグランマ・モーゼスの名前があった。ああ、これがモーゼス、こんな絵を描いていたのだと知った。素朴な、いなかの風景。しろうとっぽい絵であるが、なぜか人を惹きつけるものがあった。後日、ふたたび出かけ、模写絵を買った。家人の了解を得て。
去年だったか、日本でも展覧会が開かれた。評判がどうだったかは知らないが、いくばくかのファンは増えたんじゃないかと思う。
筆遣いのテクニックがどうのこうのと言う評論家もいるだろうが、そんなことはどうでもよい。眺めていて、飽きない。そこがいい。
「フェルメール展」（新東京美術館）に行ってきた。
例の、元々は白地の部分にキューピットが描かれていた「窓辺で手紙を読む女」である。
修復前の白地のもの（模造の作品）と比べられるように展示されていた。どっちがいいのか素人にはわからない。もちろんキューピットがいいのだろうが、余白あるものもわるくない。
窓からの光を感じさせるフェルメールスタイルである。かすかに風も感じさせることに気づいた。
フェルメールは数年前オランダに行ったとき何点か観た。国立アムステルダム美術館と王立マウリッツハイス美術館。「真珠の耳飾りの少女」がやはり印象に残っている。
今回の展示会はドレスデンの絵画館が所蔵するものである。ドレスデンはドイツ東部にあって、先の大戦では徹底的に空爆、破壊された。美術館施設は残されたようである。
フェルメール以外では１７世紀のオランダ絵画が展示されているが、さして観るべきものはなかった。
上野は満開の桜。宴会はできないようになっているが、花見客であふれている。目がわるいので桜の美しさは感じられない。歳だからいたしかたない。花より団子だな。食欲はある。
「ウエスト・サイド・ストーリー」の原型は、シェークスピアの「ロミオとジュリエット」である。
「ウエスト・サイド・ストーリー」を二度観したばかりであるが、続いてオペラ版の「ジュリエッタとロミオ」を観た。
オペラを鑑賞するなんてのは久しぶり、何十年ぶりである。チケットをもらったからである。
出演者はイタリアから招聘する予定であったが、入国制限措置により来日できなくなり、日本人に変更となった。そのためチケットキャンセルが出た。それがこちらに回ってきたということらしい。
会場はテアトロ・ジーリオ・ショウワ。本格的なオペラ上演できる施設である。舞台上にイタリア語、左右に日本語字幕がでる。最初はそれを追いかけていたが、よく見えないし、歌に集中できないのでやめた。だいたいのストーリーはわかっているから見なくてもよい。写真は開演前の会場。
歌唱はすばらしい。じっくり聴くことができた。、
ついでのひとこと
原作はロミオとジュリエット。それをひっくりかえしてジュリエッタとロミオ。男と女の順を、女と男にした。なぜそうしたのか、理由はわからない。
日本では女を先にする芝居が多い。お初徳兵衛、お若伊之助、梅川忠兵衛、お半長兵衛、お蔦主悦・・・。寛一お宮は例外。
昭和音大のミュージカルコースの卒業公演に行ってきた。
このミュージカル、卒業記念公演であるけれどレベルは高い。なかなかのものだ。
会場はテアトロ・ジーリオ・ショウワ。我が家からはすぐ。本格的なオペラやミュージカルができるコンサートホールである。オーケストラピットもある。収容人数は１０００人を越す。
チケットをとるのが遅かったのか、Ｓ席でもほとんど最後尾だった。出演者の家族や友だちが前方の席を閉めている。ま、致し方ない。娘や息子の晴れ舞台を特等席で観たいという親のことを思えば、それでよい。
演目は「リーガリー・ブロンド」。ブロンドの女の子・エルは、大学卒業前にボーイフレンドに振られてしまう。ボーイフレンドのコナーはハーバード法科大学に入学する。彼女は必死に勉強して同じハーバードに合格するが、コナーには恋人がいた。
いくつもの困難を乗り越えてコナーと結ばれるなら安っぽいハーレクインロマンになってしまうが、そうはならない。女性の自立とか難題に打ち勝つ強い女といった展開になる。
歌って踊ってのミュージカルは大好きであるが、舞台より映画で観ることが多い。簡単にブロードウェイにはいけないし、人気のミュージカルの上演は少ない。プロの芸ではないけれどその一端でも楽しむことができるのはありがたい。なにより一所懸命さが伝わってくる。
もうすこし踊りのシーンがあったらなというのが率直な感想。でも、よかったよ。
イヤイヤをする腰を引きずって、赤坂まで出かけた。
ジャズである。ジャズライブは久しぶり。赤坂スイング・オールスターズ。ピアノ、クラリネット、ベース、ドラムス、ギター、そしてボーカルという構成。昨年と同じメンバーである。
このライブ、演者も観客も高齢である。とくにピアノの秋満義孝さんは今年で９０になる。卒寿だ。年寄りだけど演奏は若々しい。アップテンポの曲もまったく歳を感じさせない。
先だってクラリネットの北村英二さんがテレビに出ていた。こちらも９０歳だった。
客席は、寄席よりも平均年齢は高い。私など若い方だろう。
ジャズは、戦後、進駐軍とともに急速に広がった。そのあたりに聴いた人がジャズファンであり、当時ラジオで流れたジャズのスタンダードナンバーがナツメロになっている。
クラリネットは花岡詠二さん。トップクラスの演奏家である。静かに明るい演奏が心地よい。この人はおしゃべりもうまい。
演奏曲目は懐かしいものばかり。アマポーラ、ナイト＆デイ、朝日のようにさわやかに、踊り明かそう、黒い瞳、エル・クンバンチェロ・・・ジャズだけでなく、ラテンなども入れている。
久しぶりに聴いたのが、太陽は燃えている。かつて大ヒットした。エンゲルベルト・フンパーディングが歌った。このややこしい名前がすんなり出てくるところは我ながらすごいと思うのだが、それははるか昔のこと。ものおぼえがすっかりダメになっているのを十分承知している。
洋楽のナツメロばかりのライブ。来年も秋満さんの元気な演奏が聴きたいものだ。
腰の痛みもすこし和らいだ。
歌舞伎は一年半ぶりになる。
友人から声掛けがあった。歌舞伎座のチケットが抽選で半額になるという割引企画があるという。それに乗った。みごと当選した。１８０００円の半額。
歌舞伎座の料金は高い。落語の数倍する。落語は扇子と手ぬぐいだけで演じるが、歌舞伎はそうはいかない。化粧も衣装もたっぷり、お囃子方も大人数である。経費が積み重なるから、料金が高くなる。割高なのは致し方ない。
今回は昼の部、「三番叟」は幸四郎と松也が舞う。「石切梶原」は吉右衛門。「封印切」では仁左衛門と孝太郎、そして愛之助。
お目当ては「封印切」。「恋飛脚大和往来」の一幕。その原作は近松の「冥土の飛脚」である。遊女梅川と飛脚問屋の忠兵衛の悲恋を描いたもの。遊女に入れ込んだ男が身請けのために他人の金に手をつけてしまうという現代でもありがちなおバカな話。「曾根崎心中」と比べるとどうかと思うが、それを悲しくも美しく描くのが歌舞伎である。
仁左衛門（忠兵衛）と愛之助（八右衛門）の掛け合いが見どころ。八右衛門の挑発に、忠兵衛は切餅（小判）の封を切ってしまう。みごとなやりとりだった。
歌舞伎を観るたび感じるのだが、三味線、笛、声（義太夫とか長唄）などのお囃子方のリズムが、迫力があってすばらしいことだ。歌舞伎は、役者の姿（踊りや顔）よりも、せりふやお囃子の響きを楽しむ芸能という気がする。
目より耳、ね。
坂本長利によるひとり芝居「土佐源氏」を観てきた。
観る機会があればと思っていたところ、今年の「しんゆり芸術祭アルテリッカ」のプログラムに組まれていたのを知り、チケットを買った。会場は川崎市アートセンターの小劇場。
民俗学者・宮本常一の『忘れられた日本人』の中の「土佐源氏」を舞台劇（ひとり芝居）にしたものだ。内容は、博労だった男の色ざんげである。
坂本長利は８９歳。上演回数は１２００回を超すというから、すごい。
それだけやっているから、磨き上げた劇になっていることは言うまでもない。細部まで心配りができている。
客席には佐藤忠男さんがいた。しんゆり映画祭では代表を務めていただいた映画評論家である。佐藤さんは８８歳。坂本長利さんと一歳違い。お元気で何よりだ。
「土佐源氏」に、裏バージョンがあるのをご存じだろうか。博労が女性とまぐわう場面を詳細に書いたものだ。いまで言うと官能小説である。
二三年前に読んだ。このあたり、芝居には出てこない。当然だけど。
もひとつ。この話、ひとり語りだから、落語に仕立てることができるんじゃなかろうか。
『忘れられた日本人』はときどき本棚から引き出して読むことがある。「梶田富五郎翁」の章がいちばん気に入っている。
